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« Vira e Boha », cela signifie en occitan « tourne et souffle », alors à propos de la Boha (cornemuse Landaise) et de la vielle à roue, le quatuor explore le temps musical, du Moyen Âge à la musique d’aujourd’hui en passant par les musiques de tradition populaire. Vira & Boha navigue de la Gascogne, sa terre natale, source de son inspiration, à l’Irlande en passant par la Corse. Son périple, résolument polyphonique, le conduit également d’Allemagne en Hongrie. Répertoire polyphonique, les valses, mazurkas, scottish, rondos, marches… balades et cercles composés ou arrangés par le quatuor sont propices aux :
> Concert
> Concert jeune public
> Animations, présentations
> Bal
Le site Internet du groupe.
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En 1976, Dominique COMMET quitte ses Landes natales pour s’installer à Toulouse. Jusqu’en 1979, il suit les ateliers de formation théâtrale de Luc MONTEC au Théâtre Réel et de René GOUZENNE au Théâtre de la Cave Poésie. À leur contact, il découvre le jeu théâtral gestuel, la pantomime et la création collective. Pour parfaire son apprentissage, il suit avec assiduité les cours de théâtre classique avec son professeur Félix MARQUANT, au Conservatoire d’Art Dramatique de Toulouse. Durant cette période, il sera comédien dans Misa pels porcs d’Yves ROUQUETTE (mise en scène de René GOUZENNE), Image d’une mise à mort de Martin ELIZONDO (mise en scène de Jean - Pierre ARMAND), Rêve pas les pieds dans l’eau (création collective).
En 1980, il fait deux rencontres majeures et déterminantes pour son avenir. La première avec Ferruccio SOLERI, l’Arlequin du Piccolo Théâtre de Milan est décisive. Celui-ci l’encourage en effet à continuer dans la voie théâtrale et clownesque et d’en faire don métier. Les techniques et la discipline de la Commedia dell’ Arte sont depuis cette époque le ciment de sa démarche théâtrale. La seconde avec Jean JUILLAC, décorateur et comédien au Grenier de Toulouse, dirigé par Maurice SARRASIN, avec lequel il apprend à utiliser la sobriété du décor, mais aussi la scénographie et le jeu dramatique épuré. Il écrit et met en scène ses premiers spectacles clownesques : Adeline et Le massacre des Kabours, puis Lola et Rodéo , Pot de colle et La saga des clowns pour les enfants. Il est comédien dans Guy de Maupassant (mise en scène de Didier KIMMOUN), Woyzeck (mise en scène de Jean VERDIER), Le voleur de musique (mise en scène de José CAUBRECASES) , L’écluse et le shamizen de Kaf MALERE, Les songes de Léonis de Mina TANIERE.
Son travail en art clownesque l’amène à dispenser, durant trois ans, des cours au Lido, l’école de cirque de Toulouse. En 1989, il quitte Toulouse pour s’installer à Avignon où il crée sa propre compagnie de théâtre et d’art clownesque : la C.K.C. Sa rencontre avec le conteur Kamel GUENNOUN l’initie à l’art du conte. Deux spectacles de conte pantomime burlesque voient le jour : Domino et Domino Prince Charmant. Après L’ Ange et Gus, mis en scène par Serge CELLIER du Rire Médecin, le festival d’Avignon 1995 récompense son travail de clown avec le prix Théâtre et poésie pour Le sourire au pied de l’échelle d’Henry MILLER, adapté et mis en scène par Xavier DOISY.
En 1996, il retourne dans les Landes. Ce retour aux sources l’amène à retrouver sa langue natale et à créer des spectacles en gascon : Lo viatge de l’auca (Le voyage de l’oie) de Sergi JAVALOYES et La Mondina de Joan GIRAUD D’ASTROS. Mais l’art clownesque resta sa principale démarche créatrice : La légende des frères Parker et La kermesse des clowns fous avec le trio clownesque des Frères Parker. Son projet : offrir au clown Auguste la possibilité de s’exprimer sur scène dans toute sa dimension dramaturgique et théâtrale. En 2005, il crée Auguste et Peter, pièce de théâtre d’André BENEDETTO ; en 2008, il écrit Féria, une pantomime clownesque tout public. Depuis 2008, d’autres créations ont vu le jour : Palhassa, 1920 la révolte des métayers de l’Adour, La belle aux encombrants, La conférence du landais gascon... Son travail et sa recherche le conduisent de puis quelques années à mettre en scène les spectacles d’autres compagnies ou d’en faire la direction en art clownesque (Choc Trio, Equivog, Breloque et Bricole Compagnie ... ).
En 1980, il fait deux rencontres majeures et déterminantes pour son avenir. La première avec Ferruccio SOLERI, l’Arlequin du Piccolo Théâtre de Milan est décisive. Celui-ci l’encourage en effet à continuer dans la voie théâtrale et clownesque et d’en faire don métier. Les techniques et la discipline de la Commedia dell’ Arte sont depuis cette époque le ciment de sa démarche théâtrale. La seconde avec Jean JUILLAC, décorateur et comédien au Grenier de Toulouse, dirigé par Maurice SARRASIN, avec lequel il apprend à utiliser la sobriété du décor, mais aussi la scénographie et le jeu dramatique épuré. Il écrit et met en scène ses premiers spectacles clownesques : Adeline et Le massacre des Kabours, puis Lola et Rodéo , Pot de colle et La saga des clowns pour les enfants. Il est comédien dans Guy de Maupassant (mise en scène de Didier KIMMOUN), Woyzeck (mise en scène de Jean VERDIER), Le voleur de musique (mise en scène de José CAUBRECASES) , L’écluse et le shamizen de Kaf MALERE, Les songes de Léonis de Mina TANIERE.
Son travail en art clownesque l’amène à dispenser, durant trois ans, des cours au Lido, l’école de cirque de Toulouse. En 1989, il quitte Toulouse pour s’installer à Avignon où il crée sa propre compagnie de théâtre et d’art clownesque : la C.K.C. Sa rencontre avec le conteur Kamel GUENNOUN l’initie à l’art du conte. Deux spectacles de conte pantomime burlesque voient le jour : Domino et Domino Prince Charmant. Après L’ Ange et Gus, mis en scène par Serge CELLIER du Rire Médecin, le festival d’Avignon 1995 récompense son travail de clown avec le prix Théâtre et poésie pour Le sourire au pied de l’échelle d’Henry MILLER, adapté et mis en scène par Xavier DOISY.
En 1996, il retourne dans les Landes. Ce retour aux sources l’amène à retrouver sa langue natale et à créer des spectacles en gascon : Lo viatge de l’auca (Le voyage de l’oie) de Sergi JAVALOYES et La Mondina de Joan GIRAUD D’ASTROS. Mais l’art clownesque resta sa principale démarche créatrice : La légende des frères Parker et La kermesse des clowns fous avec le trio clownesque des Frères Parker. Son projet : offrir au clown Auguste la possibilité de s’exprimer sur scène dans toute sa dimension dramaturgique et théâtrale. En 2005, il crée Auguste et Peter, pièce de théâtre d’André BENEDETTO ; en 2008, il écrit Féria, une pantomime clownesque tout public. Depuis 2008, d’autres créations ont vu le jour : Palhassa, 1920 la révolte des métayers de l’Adour, La belle aux encombrants, La conférence du landais gascon... Son travail et sa recherche le conduisent de puis quelques années à mettre en scène les spectacles d’autres compagnies ou d’en faire la direction en art clownesque (Choc Trio, Equivog, Breloque et Bricole Compagnie ... ).
Dominique Commet
La C.K.C., est née en juin 1990 à Avignon autour d’un groupe d’amis passionnés de théâtre et de Dominique Commet, comédien et clown Auguste, qui en devient le responsable artistique.
Après s’être produite plusieurs fois dans les Landes (40 – département d’origine de Dominique Commet), la compagnie décide, en 1996, de s’installer à Onesse-et-Laharie. La coopération culturelle entre la municipalité et la compagnie est immédiate.
Sa devise : un village, un artiste.
Un lieu de vie, de travail, d’accueil professionnel propice à la réflexion et à la création voit le jour. Il permet à la compagnie d’ancrer son action artistique et culturelle en milieu rural dans le département des Landes, et de diffuser ses spectacles en Région Aquitaine et plus globalement dans le Grand Sud-Ouest.
L’année 2011 marque le début du conventionnement de coopération culturelle entre la compagnie et la municipalité d’Onesse-et-Laharie : le Pôle Art Clownesque de la C.K.C. est naît.
Les 3 axes artistiques de la compagnie :
- l’art de la scène ou comment créer et imaginer des spectacles de théâtre proches d’un public populaire en intégrant au jeu théâtral traditionnel d’autres expressions artistiques comme la pantomime, les arts burlesques, les techniques du cirque et les nouvelles technologies.
- l’art clownesque ou comment offrir au personnage de l’Auguste la possibilité de s’exprimer sur scène dans toute sa dimension dramaturgique et théâtrale. Chaque année, au mois de mai, le Pôle Art Clownesque propose au public de rencontrer des artistes et leurs spectacles clownesques, à l’occasion de la Journée de l’Auguste.
- l’enseignement ou comment transmettre aux professionnels, aux amateurs et aux jeunes générations des savoirs artistiques en liens directs avec les pratiques mises en œuvres dans les spectacles de la compagnie.
Contact : C.K.C
57 route du Caillaou - 40110 Onesse - Laharie
05.58.07.33.20
cie.ckc@gmail.com
www.lacieckc.fr
Télécharger :
Dossier presentation RRR
Plaquette Canteguit
Plaquette Cap a Cap
Plaquette Coco Domino
Plaquette Domino presentat bilingue
Plaquette la conference du Landais gascon
Presse :
Cap a Cap : Sud-Ouest / 02-2013
Domino-Vieux-Boucau-2013
La Borda Canteguit-Setmana-03-2018
RRR Sud-Ouest-11-2017
Après s’être produite plusieurs fois dans les Landes (40 – département d’origine de Dominique Commet), la compagnie décide, en 1996, de s’installer à Onesse-et-Laharie. La coopération culturelle entre la municipalité et la compagnie est immédiate.
Sa devise : un village, un artiste.
Un lieu de vie, de travail, d’accueil professionnel propice à la réflexion et à la création voit le jour. Il permet à la compagnie d’ancrer son action artistique et culturelle en milieu rural dans le département des Landes, et de diffuser ses spectacles en Région Aquitaine et plus globalement dans le Grand Sud-Ouest.
L’année 2011 marque le début du conventionnement de coopération culturelle entre la compagnie et la municipalité d’Onesse-et-Laharie : le Pôle Art Clownesque de la C.K.C. est naît.
Les 3 axes artistiques de la compagnie :
- l’art de la scène ou comment créer et imaginer des spectacles de théâtre proches d’un public populaire en intégrant au jeu théâtral traditionnel d’autres expressions artistiques comme la pantomime, les arts burlesques, les techniques du cirque et les nouvelles technologies.
- l’art clownesque ou comment offrir au personnage de l’Auguste la possibilité de s’exprimer sur scène dans toute sa dimension dramaturgique et théâtrale. Chaque année, au mois de mai, le Pôle Art Clownesque propose au public de rencontrer des artistes et leurs spectacles clownesques, à l’occasion de la Journée de l’Auguste.
- l’enseignement ou comment transmettre aux professionnels, aux amateurs et aux jeunes générations des savoirs artistiques en liens directs avec les pratiques mises en œuvres dans les spectacles de la compagnie.
Contact : C.K.C
57 route du Caillaou - 40110 Onesse - Laharie
05.58.07.33.20
cie.ckc@gmail.com
www.lacieckc.fr
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Presse :
Cap a Cap : Sud-Ouest / 02-2013
Domino-Vieux-Boucau-2013
La Borda Canteguit-Setmana-03-2018
RRR Sud-Ouest-11-2017
Créée en juin 2013, Pit Produccion est une structure professionnelle qui vise à dynamiser et développer les pratiques artistiques, culturelles et linguistiques occitanes sur le territoire Landais et Aquitain.
La culture et la transmission d’un patrimoine vivant sont bien sûr au cœur des préoccupations de l’association. Mais cela ne s’imposerait pas comme une évidence si n’existait dans la société actuelle ce besoin de compréhension, de réappropriation, de racine, de territoire, et la nécessité, aux confins de la société humaine mondialisée, de rebâtir dans le calme et la raison la trame culturelle et sociale à portée de main qui construira à n’en pas douter la société nouvelle des hommes et des femmes de demain.
Ses actions se déclinent en 3 volets principaux :
La culture et la transmission d’un patrimoine vivant sont bien sûr au cœur des préoccupations de l’association. Mais cela ne s’imposerait pas comme une évidence si n’existait dans la société actuelle ce besoin de compréhension, de réappropriation, de racine, de territoire, et la nécessité, aux confins de la société humaine mondialisée, de rebâtir dans le calme et la raison la trame culturelle et sociale à portée de main qui construira à n’en pas douter la société nouvelle des hommes et des femmes de demain.
Ses actions se déclinent en 3 volets principaux :
PROMOTION ET DIFFUSION
groupes de musiques et projets artistiques
groupes de musiques et projets artistiques
Dominique Commet et la Clown Kitch Compagnie , théâtre, conte/ Tousis en òc, nouvelle chanson occitane / Dià, électro franco gascono decono festif / Vira e Boha, musique du monde d’inspiration gasconne / Voyage en poésie occitane, poésie, chant, guitare / Didier Tousis, chanson française / Dauna Jupèta, polyphonie /
TRANSMISSION
Centre d’animations et d’éducation culturelle
Centre d’animations et d’éducation culturelle
Initiations à la langue occitane de Gascogne, aux danses et musiques traditionnelles, découvertes d’instruments, Interventions pédagogiques et animations culturelles dans les écoles et centre de loisirs.
ÉVÉNEMENTIEL
concerts, festival, fêtes
concerts, festival, fêtes
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Au Pit : La bodega occitane des fêtes de Dax. |
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Festival Nas de guit : Des événements tout au long de l’année et un festival de juillet gratuit au coeur de la ville de Vieux Boucau. |
Tousis en Oc est un groupe de chanson occitane de Gascogne. Toutes les chansons sont des créations, textes et musiques, à la manière de Nadau. Bien sûr, Didier Tousis écrit et décrit le monde d’aujourd’hui, avec son expérience d’écrivain et d’auteur de chansons françaises. Il conte, il slamme, il instruit, exhorte le public, il habite la scène et, de fil en aiguille, les présentations parlées deviennent des textes à part entière.
Vous l’entendrez crier, slammer, chanter le poing levé, avec son slip de supercommerçant; ça va vous faire marrer évidemment, vous le prendrez pour un doux dingue. Il vous racontera l’histoire du dernier des matelots, celle d’une maison abandonnée, il vous convaincra soyez-en sûrs, lui le philosophe à deux balles, que « le retour de la huppe au coin de sa gouttière est plus important pour l’avenir de l’humanité que n’importe quelle découverte ou événement planétaire » ; et puis il viendra même s’excuser de « n’être finalement qu’un navrant petit bourgeois »! Alors il vous confiera sa recette du bonheur, écrite à la main sur un bout de papier, et il vous chuchotera une chanson d’amour. Mais bon, ça ne se raconte pas…
C’est une double passion, pour le chant populaire et l’occitanie, qui a mené ces neuf chanteurs des Vallées Grana et Estura (Vallées occitanes d’Italie) à se réunir pour fonder l’Escabòt.
L’Escabòt (« petit groupe » en occitan des vallées cisalpines) nous propose un répertoire de chansons polyphoniques issues de la meilleure tradition occitane des deux côtés des alpes, des vallées occitanes d’Italie à la Provence, du Languedoc à la Gascogne.
Sous la direction de Fabrizio Simondi, l’Escabòt témoigne à la fois du formidable intérêt porté au chant choral dans les Vallées occitanes d’Italie et de la prise de conscience collective occitane qui s’y construit. L’Estivada soutient particulièrement l’Escabòt, car peu d’artistes ont une telle capacité à nous transmettre le plaisir qu’ils ont à faire ce qu’ils font.
L’Escabòt (« petit groupe » en occitan des vallées cisalpines) nous propose un répertoire de chansons polyphoniques issues de la meilleure tradition occitane des deux côtés des alpes, des vallées occitanes d’Italie à la Provence, du Languedoc à la Gascogne.
Sous la direction de Fabrizio Simondi, l’Escabòt témoigne à la fois du formidable intérêt porté au chant choral dans les Vallées occitanes d’Italie et de la prise de conscience collective occitane qui s’y construit. L’Estivada soutient particulièrement l’Escabòt, car peu d’artistes ont une telle capacité à nous transmettre le plaisir qu’ils ont à faire ce qu’ils font.
Natif d'Arles, dans les Bouches du Rhône, Gael Hemery grandit en Camargue, où sa famille travaille dans l'exploitation du sel. Très jeune, il commence à coucher sur le papier la fascination et la prégnance qu'exercent sur lui les paysages et les ambiances de Camargue. Ses premières poésies, en langue Française, loin d'être seulement contemplatives, portent une mélancolie profonde, souvent troublante, qui ne le quittera jamais. Après l'apprentissage du piano, il intègre un groupe folklorique provençal découvrant ainsi les instruments traditionnels, au premier rang desquels le galoubet-tambourin. C'est également par ce biais qu'il découvre le dynamisme de la musique provençale, dont l'ensemble Mont Joia, qui le poussera progressivement à écrire et composer ses propres chansons en langue provençale
Fruit de rencontres et d’échanges entre acteurs de la nouvelle création artistique en Occitanie, le collectif
s’est imposé comme plate-forme de réflexion et de projets, mais aussi comme un outil solidaire
et coopératif de promotion et de production. Réunissant 5 structures associatives déjà présentes et
ancrées en Languedoc, il a pour but la mise en commun des savoir-faire et des acquis de tous.
Ces projets sont le miroir de la diversité de la création artistique «occitane» d’aujourd’hui.
Conscientes de l’importance du patrimoine, elles se réapproprient les traditions culturelles languedociennes
pour en proposer une expression nouvelle.
Objectifs et Action
- Travailler à la structuration des acteurs du secteur culturel en Languedoc-Roussillon qui valorisent le
patrimoine culturel et linguistique.
- Développer les coopérations et les échanges de savoir.
- Mutualiser les compétences et les moyens matériels et immatériels.
- Bâtir un outil de gestion commun.
- Créer, développer et valoriser la création en langue d’Òc.
s’est imposé comme plate-forme de réflexion et de projets, mais aussi comme un outil solidaire
et coopératif de promotion et de production. Réunissant 5 structures associatives déjà présentes et
ancrées en Languedoc, il a pour but la mise en commun des savoir-faire et des acquis de tous.
Ces projets sont le miroir de la diversité de la création artistique «occitane» d’aujourd’hui.
Conscientes de l’importance du patrimoine, elles se réapproprient les traditions culturelles languedociennes
pour en proposer une expression nouvelle.
Objectifs et Action
- Travailler à la structuration des acteurs du secteur culturel en Languedoc-Roussillon qui valorisent le
patrimoine culturel et linguistique.
- Développer les coopérations et les échanges de savoir.
- Mutualiser les compétences et les moyens matériels et immatériels.
- Bâtir un outil de gestion commun.
- Créer, développer et valoriser la création en langue d’Òc.
Ce collectif réunissant aujourd'hui six musiciens venus de mondes et de pratiques musicales multiples. La totale liberté qu'ils s'accordent au sein de cette formation leur permet d'explorer des univers aussi différents que la musique contemporaine, le Jazz, les musiques électroniques et d'utiliser de nombreux éléments issus des musiques traditionnelles.
La poésie et le chant en langue occitane y trouvent naturellement place et enracinent profondément son discours dans un imaginaire collectif plus large. A la croisée de tous ces chemins ils inventent un style musical toujours redéfini autour d'une instrumentation originale. Violoncelle, clarinettes, flûtes traversières, vibraphone mêlent leur timbres subtils avec ceux de la basse électrique et des percussions. Ils développent des textures surprenantes au travers de nombreuses associations de timbres et modes de jeu que permet cet ensemble. En utilisant des outils de composition et d'improvisation issus de langages divers (sound painting, minimalisme, unité rythmique élémentaire, outils de direction décentralisés...) ils peuvent proposer à chaque concert un moment unique.
Toutes les apparitions publiques d'ASUELH sont des moments intenses pour les musiciens et les auditeurs. Reliée à l'instant présent sa musique invoque une écoute collective, où le public n'est pas seulement récepteur d'une forme musicale mais influe directement, subtilement, sur cette matière sonore, au travers de son ressenti. C'est cette qualité d'écoute que le groupe explore aujourd'hui.
La poésie et le chant en langue occitane y trouvent naturellement place et enracinent profondément son discours dans un imaginaire collectif plus large. A la croisée de tous ces chemins ils inventent un style musical toujours redéfini autour d'une instrumentation originale. Violoncelle, clarinettes, flûtes traversières, vibraphone mêlent leur timbres subtils avec ceux de la basse électrique et des percussions. Ils développent des textures surprenantes au travers de nombreuses associations de timbres et modes de jeu que permet cet ensemble. En utilisant des outils de composition et d'improvisation issus de langages divers (sound painting, minimalisme, unité rythmique élémentaire, outils de direction décentralisés...) ils peuvent proposer à chaque concert un moment unique.
Toutes les apparitions publiques d'ASUELH sont des moments intenses pour les musiciens et les auditeurs. Reliée à l'instant présent sa musique invoque une écoute collective, où le public n'est pas seulement récepteur d'une forme musicale mais influe directement, subtilement, sur cette matière sonore, au travers de son ressenti. C'est cette qualité d'écoute que le groupe explore aujourd'hui.