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Ils ont beau se dire « Lost in Traditions », ces 8 jeunes corréziens-là savent où ils vont ! Sans doute un des traits de l'ironie mordante qui les caractérise... Car ils ne sont pas perdus et loin de là, même s'ils s'amusent à reconstruire le répertoire traditionnel à côté de la partition et pour ce faire cherchent, expérimentent, contournent et détournent un soi-disant « folklore » que l'on croyait sauf et protégé.
Comme leur nom l'indique, leur formation est vocale et joue, fait rare, l'équilibre entre voix masculines et féminines pour une polyphonie universelle, où l'occitan et ses motifs particuliers devient tantôt un instrument rythmique tantôt une harmonie poétique.
Comme leur nom ne l'indique pas, le groupe s'est enrichi des expériences musicales de chacun de ses membres, et de nouveaux éléments sonores (percussions, cuivres, machines...) sont venus bousculer un peu plus, s'il en était possible, ce répertoire qui, visiblement, ne demandait que cela !
E, segur, cal pas oblidar que tot aquò es tanben fach per dançar, s'arribatz a seguir !
Comme leur nom l'indique, leur formation est vocale et joue, fait rare, l'équilibre entre voix masculines et féminines pour une polyphonie universelle, où l'occitan et ses motifs particuliers devient tantôt un instrument rythmique tantôt une harmonie poétique.
Comme leur nom ne l'indique pas, le groupe s'est enrichi des expériences musicales de chacun de ses membres, et de nouveaux éléments sonores (percussions, cuivres, machines...) sont venus bousculer un peu plus, s'il en était possible, ce répertoire qui, visiblement, ne demandait que cela !
E, segur, cal pas oblidar que tot aquò es tanben fach per dançar, s'arribatz a seguir !
Qui ne connaît pas encore Bernat Combi, le chaman limousindien et sa voix envoûtante, une des plus impressionnantes de la musique occitane actuelle ? Il fallait à cet improvisateur et à travers des musiciens qui n'aient pas froid aux yeux, pour l'accompagner dans son blues rocailleux, son gospel païen, ses psalmodies profanes, pour le suivre dans ses songes poétiques et ses poèmes oniriques. Ce sera donc, pour le Trio Erms, Philippe Sourrouille, accordéoniste atypique, aventurier musical, et Jacky Patpatian, guitariste intemporel et singulier, subtil et planant.
Concert initiatique ou rite électrique ? Difficile à dire, tant la transe, l'improvisation et la liberté régissent la formation. D'une musique contemplative évoquant les grands espaces américains, au chant traditionnel enraciné dans le pays limousin, en passant par des mélodies doucement zen, le Trio Erms survole et embrasse le monde. Une illustration parfaite de la poésie de Marcelle Delpastre, qui voyait dans sa terre limousine la terre toute entière...
Concert initiatique ou rite électrique ? Difficile à dire, tant la transe, l'improvisation et la liberté régissent la formation. D'une musique contemplative évoquant les grands espaces américains, au chant traditionnel enraciné dans le pays limousin, en passant par des mélodies doucement zen, le Trio Erms survole et embrasse le monde. Une illustration parfaite de la poésie de Marcelle Delpastre, qui voyait dans sa terre limousine la terre toute entière...
Stille Volk est folk, oui, mais dans ce que le folk a de plus sombre et de plus radical. Originaires des Pyrénées, dont la mythologie est riche de légendes et d'histoires toutes plus ténébreuses les unes que les autres, les membres de Stille Volk sont passés par la musique metal, dont ils ont gardé le souffle, l'énergie, le goût des grands mythes païens et un sens certain du spectaculaire. Du metal joué avec des instruments traditionnels, pourrait-on dire, et porté par un occitan ancien, sombre et puissant, que l'on devine avoir été, un temps, la langue de la sorcellerie et qui devient ici celle d'un répertoire onirique, animal, primal et animiste, aux accents orgiaques...
Et cela fonctionne terriblement ! Si bien que cela a permis à la formation d'être présente, en 20 ans d'existence, dans tous les grands rendez-vous metal européens, le fameux Hellfest compris, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils y ont gagné une certaine réputation...
Et cela fonctionne terriblement ! Si bien que cela a permis à la formation d'être présente, en 20 ans d'existence, dans tous les grands rendez-vous metal européens, le fameux Hellfest compris, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils y ont gagné une certaine réputation...
I aguèt autres còps un navigator, Pythéas, qui repoussa les limites du monde connu et celles des sciences et techniques de son époque...
Uèi, le projet musical Pythéas continue d'allier les traditions méditerranéennes aux techniques les plus modernes et son drôle d'équipage entend bien lui aussi repousser certaines limites !
A l'origine de Pythéas, il y a la rencontre entre Lou Dàvi, un néo-troubadour toulousain, tchatcheur, ambianceur et gouailleur, et Sylvain Bulher, qui, lui, préfère laisser parler sa mandole aux accents andalous. A l'exubérance verbale du premier répond la précision mélodique du second et tous deux sont désormais accompagnés par Rémi Caussé à la programmation, Laurent Limeul aux effets et Amine Tilioua au violon arabo-andalou. Pythéas navigue ainsi entre sonorités organiques et séquences électroniques ; la voix, les instruments, les sons, s'entremêlent sur un rythme de transe et sur le tout souffle la langue occitane, qui guide le voyage... Manda !
Uèi, le projet musical Pythéas continue d'allier les traditions méditerranéennes aux techniques les plus modernes et son drôle d'équipage entend bien lui aussi repousser certaines limites !
A l'origine de Pythéas, il y a la rencontre entre Lou Dàvi, un néo-troubadour toulousain, tchatcheur, ambianceur et gouailleur, et Sylvain Bulher, qui, lui, préfère laisser parler sa mandole aux accents andalous. A l'exubérance verbale du premier répond la précision mélodique du second et tous deux sont désormais accompagnés par Rémi Caussé à la programmation, Laurent Limeul aux effets et Amine Tilioua au violon arabo-andalou. Pythéas navigue ainsi entre sonorités organiques et séquences électroniques ; la voix, les instruments, les sons, s'entremêlent sur un rythme de transe et sur le tout souffle la langue occitane, qui guide le voyage... Manda !
Le plus simple appareil pour sublimer un des instruments les plus complexes, telle pourrait être la devise des Goiats. Leur formule : deux accordéons qui se répondent, un peu de chant, un pied pour rythmer le tout et en avant balèti !
Deux « goiats », deux instruments, un groupe, mais deux parcours bien différents : les groupes folkloriques pour Nicolas Peuch, le jazz pour Gilles de Becdelièvre, pianiste tombé amoureux de l'instrument de prédilection de Marc Perrone jusqu'à l'enseigner. Autant dire que ces deux-là ne sont, au départ, pas du même monde musical ! Oui mais voilà, ils sont amis, ont eu envie d'élargir leurs horizons et de le faire ensemble, aussi ont-ils chacun décidé de faire un pas (de danse) vers l'autre. Le résultat : une musique vraiment populaire, vivante, empruntant autant au répertoire oral occitan qu'à la chanson pop. Sans complexes et sans contraintes, ces deux périgourdins-là ont bien compris que la musique traditionnelle était évolutive et que l'on pouvait tout se permettre pour peu que l'on parvienne à satisfaire cette règle simple : faire danser tout le monde !
Deux « goiats », deux instruments, un groupe, mais deux parcours bien différents : les groupes folkloriques pour Nicolas Peuch, le jazz pour Gilles de Becdelièvre, pianiste tombé amoureux de l'instrument de prédilection de Marc Perrone jusqu'à l'enseigner. Autant dire que ces deux-là ne sont, au départ, pas du même monde musical ! Oui mais voilà, ils sont amis, ont eu envie d'élargir leurs horizons et de le faire ensemble, aussi ont-ils chacun décidé de faire un pas (de danse) vers l'autre. Le résultat : une musique vraiment populaire, vivante, empruntant autant au répertoire oral occitan qu'à la chanson pop. Sans complexes et sans contraintes, ces deux périgourdins-là ont bien compris que la musique traditionnelle était évolutive et que l'on pouvait tout se permettre pour peu que l'on parvienne à satisfaire cette règle simple : faire danser tout le monde !
Et si les frontières n'existaient que sur les cartes ? Et que de lignes séparatrices elles n'aient que l'apparence, la réalité permettant aux contrebandiers de culture le passage, l'échange, le dialogue ? C'est le parti pris de Xarnège, réunification en musique de deux peuples voisins que l'on croyait séparés depuis longtemps et à jamais, bien que d'origine commune : gascons et basques. Difficile ici de savoir qui inventa cet instrument si particulier et si cette mélodie apparut ici plus tôt que là. Mais qui s'en soucie ? Le sharnègo c'est l'enfant de la mixité, celui qui portera toute sa vie un double bagage culturel, celui qui sait que, d'où que l'on soit, on n'est jamais qu'à un carrefour ou sur la talvèra, chaque pied ancré dans une culture différente et pourtant si proche...
La musique de Xarnège est aussi fine que la frontière qui sépare ses musiciens : transparente, limpide, évidente. Et belle, comme tous les enfants du métissage.
La musique de Xarnège est aussi fine que la frontière qui sépare ses musiciens : transparente, limpide, évidente. Et belle, comme tous les enfants du métissage.
Guillaume commence à l’âge de 8 ans par le saxophone et la musique classique, puis il découvre les musiques de traditions populaires grâce à Xavier Vidal, Pascal Caumont et Christian Vieussens.
Aujourd’hui il est à la fois spécialisé dans les instruments à vent (fifres, flûtes et cornemuses) et un chanteur réputé et sollicité.
On connaît son duo avec l’accordéoniste Cyrille Brotto, ses collaborations musicales avec Eric Fraj, la Compagnie Christian Vieussens, Claude Marti, ou les chanteurs « Canta a Brax ».
Grâce à sa rencontre avec Alem Surre Garcia, en 2001, Guillaume évolue dans son propre territoire imaginaire, sans frontière, entremêlé d’Espagne, de Catalogne, d’Occitanie, et de Maghreb… entre musiques traditionnelles, musiques improvisées et chanson.
En 2008 il crée avec l’accordéoniste Thierry Roques et le percussionniste Pierre Dayraud le trio « Sòmi de Granadas » savant mélange de toutes ses influences.
Passeur de mémoire, de frontières, Guillaume développe une approche sensible autour des musiques traditionnelles et s’en inspire pour ses compositions personnelles.
Depuis 2012, il fait des apparitions sur scène aux cotés des Ogres de Barback et de la Meute Rieuse.
Depuis 2013, c’est en duo avec Bijan Chemirani ou Jean-Christophe Cholet qu’il va explorer de nouvelles contrées musicales.
Avide de rencontres et d’échanges, Guillaume est un musicien en quête permanente de nouveautés et de prises de risque, un savant mélange entre traditions locales et universalisme musical et poétique.
En 2013, il obtient le DEM de musiques traditionnelles au Conservatoire de Toulouse et en Mars 2015 le Diplôme d’Etat (DE) de professeur de musique.
Aujourd’hui il est à la fois spécialisé dans les instruments à vent (fifres, flûtes et cornemuses) et un chanteur réputé et sollicité.
On connaît son duo avec l’accordéoniste Cyrille Brotto, ses collaborations musicales avec Eric Fraj, la Compagnie Christian Vieussens, Claude Marti, ou les chanteurs « Canta a Brax ».
Grâce à sa rencontre avec Alem Surre Garcia, en 2001, Guillaume évolue dans son propre territoire imaginaire, sans frontière, entremêlé d’Espagne, de Catalogne, d’Occitanie, et de Maghreb… entre musiques traditionnelles, musiques improvisées et chanson.
En 2008 il crée avec l’accordéoniste Thierry Roques et le percussionniste Pierre Dayraud le trio « Sòmi de Granadas » savant mélange de toutes ses influences.
Passeur de mémoire, de frontières, Guillaume développe une approche sensible autour des musiques traditionnelles et s’en inspire pour ses compositions personnelles.
Depuis 2012, il fait des apparitions sur scène aux cotés des Ogres de Barback et de la Meute Rieuse.
Depuis 2013, c’est en duo avec Bijan Chemirani ou Jean-Christophe Cholet qu’il va explorer de nouvelles contrées musicales.
Avide de rencontres et d’échanges, Guillaume est un musicien en quête permanente de nouveautés et de prises de risque, un savant mélange entre traditions locales et universalisme musical et poétique.
En 2013, il obtient le DEM de musiques traditionnelles au Conservatoire de Toulouse et en Mars 2015 le Diplôme d’Etat (DE) de professeur de musique.
Innovacion pedagogica al conservatòri Besièrs Mediterranèa : talhièr intergeneracional a l'entorn del balèti occitan
Marion Ficat
Per l'annada 2015-2016, lo Conservatòri del dardalh departamental Besièrs Mediterranèa prepausa totes los dimècres a 17h30 un talhièr a l'entorn del repertòri tradicional coregrafic e musical occitan.
Dobèrt a totes, musicaires coma dançaires, començaires coma practicants confirmats, adultes coma enfants, aquel moment d'escambis prepausa de descobrir lo repertòri de las danças tradicionalas per la votz, lo còrs et lo ritme, d'aprene als musicaires a acompanhar los dançaires e a arrengar una musica o a improvisar a l'entorn del cant.
Es a una extraordinària immersion dins lo patrimòni musical e dançat del Lengadòc qu'aquel talhièr intergeneracional novèl vos convida!
Debuta dels talhièrs lo dimècres 23/09/2015 a 17h30 a la MJC Trencavel de Besièrs (13 a Baloard Duguesclin - 34500 Besièrs).
Inscripcions alprèp del conservatòri Besièrs Mediterraneà : 04.99.41.34.80 - http://www.beziers-mediterranee.fr/enseignement-artistique.html
Dobèrt a totes, musicaires coma dançaires, començaires coma practicants confirmats, adultes coma enfants, aquel moment d'escambis prepausa de descobrir lo repertòri de las danças tradicionalas per la votz, lo còrs et lo ritme, d'aprene als musicaires a acompanhar los dançaires e a arrengar una musica o a improvisar a l'entorn del cant.
Es a una extraordinària immersion dins lo patrimòni musical e dançat del Lengadòc qu'aquel talhièr intergeneracional novèl vos convida!
Debuta dels talhièrs lo dimècres 23/09/2015 a 17h30 a la MJC Trencavel de Besièrs (13 a Baloard Duguesclin - 34500 Besièrs).
Inscripcions alprèp del conservatòri Besièrs Mediterraneà : 04.99.41.34.80 - http://www.beziers-mediterranee.fr/enseignement-artistique.html
A Nice, le « Rauba-Capèu » est un vent de mer qui décoiffe...et le moins qu'on puisse dire c'est que ce groupe n'a pas choisi son nom par hasard ! Enfants des baletis de l'arrière-pays niçois, les frères Casagrande, Renaud et Sylvain, accordéonistes et chanteurs, font de leur musique, faite d'airs traditionnels des Alpes du Sud et de compositions inspirées, une vraie musique populaire sur laquelle il est très difficile de ne pas danser ou au moins suivre le mouvement ! Leur fougue est doublée de l'énergie d'un batteur aux rythmes lourds et soutenus et de la légéreté mélodique d'un fifre qui vient souligner l'ensemble. Lu Rauba-Capèu soufflent un vent de saine folie, qui pousse loin les chaises et rapproche les publics, porte le chant et les basses, et érode les frontières musicales : trad, folk, reggae, jazz... Tot aquò es pas que de balèti !
Marcha !
Avec ce répertoire, le choeur masculin le plus explosif d’Occitanie poursuit son action de ré-appropriation. Consacré aux chants politiques, Marcha ! s'appuie sur des textes des trobaires marselhés, une bande d'écrivains politiques ouvriers de la fin du XIXè, qui voulurent en découdre avec toutes les formes de répression et d'autorité. A ces chants anticléricaux, radicaux et joyeux, répondent des compositions où Lo Còr de la Plana pointe ce qui fait la Marseille d'aujourd'hui : la médiocrité des édiles, la répression stupide de ceux que l'on appelle à tort canalha, les collusions politico-mafieuses… mais aussi les allégresses, les espoirs et les coups de gueule de la cité phocéenne, la puissance savoureuse de ses habitants. Une géopolitique de l'humain, un zeste de sauvagerie élégante, et beaucoup d'indépendance !
Avec ce répertoire, le choeur masculin le plus explosif d’Occitanie poursuit son action de ré-appropriation. Consacré aux chants politiques, Marcha ! s'appuie sur des textes des trobaires marselhés, une bande d'écrivains politiques ouvriers de la fin du XIXè, qui voulurent en découdre avec toutes les formes de répression et d'autorité. A ces chants anticléricaux, radicaux et joyeux, répondent des compositions où Lo Còr de la Plana pointe ce qui fait la Marseille d'aujourd'hui : la médiocrité des édiles, la répression stupide de ceux que l'on appelle à tort canalha, les collusions politico-mafieuses… mais aussi les allégresses, les espoirs et les coups de gueule de la cité phocéenne, la puissance savoureuse de ses habitants. Une géopolitique de l'humain, un zeste de sauvagerie élégante, et beaucoup d'indépendance !