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Avec la maxime : "En anglais, en français ou en occitan, le message est le même, il se propage en chantant..." Djahlekt propose un reggae teinté de roots, de raggamuffin, au croisement des musiques de monde, du reggae roots et du ragga. Prônant la paix, la diversité, le voyage, la liberté et bien d'autres idées, c'est avec passion que le groupe constitué de 5 musiciens développe son style musical et fait passer son message, aussi bien en anglais, français qu'occitan.

La Bibliothèque Publique d'Information (Paris) organise pour la deuxième année consécutive le concours de clips musicaux d'animation "Faut qu'ça bouge".

Parmi les douze clips sélectionnés par le jury figure celui de "La Sirena" du chanteur occitan Djé Baléti, danse des morts psychédélique réalisée par Linda Cerqueda.

Le palmarès du concours sera dévoilé samedi 24 octobre 2015 à partir de 20h au Centre Pompidou.

Après celle du vendredi 23, dédiée aux clips de Gorillaz, cette deuxième soirée consacrée au clip d'animation s'ouvrira avec la projection des 12 films finalistes, suivie d'un hommage à l'œuvre de l'animateur Jonas Odell.

Informations et programme complet sur le site de la BPI

Site officiel de Djé Balèti

Existiguèt la Guèrra de Cent ans ? Dempuèi aquela question de Georges Minois que la prenguèt coma punt de partença, l'associacion Histoire et Cultures en Languedoc convidèt d'especialistas diferents (istorians, cercaires e professionals de la cultura e del patrimòni) per estudiar lo conflicte jos l'angle de sos efèctes e especificitats en Paises d'Òc. 

Del 16 al 18 d'octòbre, lo CIRDÒC a Besièrs, Nevian e lo castèl-abadiá de Cassan a Rojan aculhiràn successivament los tres jorns de conferéncias e de visitas del 8e rencontre internacional del patrimòni istoric sus « La Guèrra de Cent ans, en pais de lenga d'òc » (sègles XIVe-XVe).

Al programa de la vesprada d'obertura del collòqui, lo 16 d'octòbre a Besièrs : « Territòri e culturas dels paises de lenga d'òc » prepausat per B.Assié, director del CIRDÒC, puèi « Gaston Fèbus, un prince occitan » de C.Pailhès, Conservator general del patrimòni, directritz dels A.D. d'Arièja. Una mòstra sus lo vescomte de Foish-Bearn, inaugurada lo meteis jorn, e que farà resson an aquela darrièra intervencion.

 

Afin d'assurer la meilleure organisation possible, merci de vous inscrire en remplissant le bulletin proposé en téléchargement ci-dessous.

 

Renseignements : 06 61 18 01 87 – jeanlouis581@outlook.com

 

 

Brigada Menestrèrs a choisi de faire danser sur une musique gasconne populaire et vivante. Né d’influences très diverses, allant du jazz au rock, en passant par la musique ancienne, classique ou latino-américaine, sans oublier les musiques traditionnelles ; choisit de renouveler le répertoire à partir de ces influences dans le respect de toute tradition vivante qui sait s’ouvrir au monde pour continuer à faire vivre et enrichir la musique traditionnelle occitane de Gascogne. Propose bals et concerts, notamment au grand bal de l’Europe de Gennetines (03), Hestivòc, festival des musiques du Sud (64), en compagnie de Bernard Loffet (Bretagne) ou d’Eliseo Parra (Espagne), ainsi que des ateliers de danses traditionnelles (de Gascogne ou d’ailleurs, sauts, branles, scottish, mazurka, congo…) en compagnie de maîtres de danse tels que Marie-Claude Hourdebaigt ou Jean-Jacques Habarés. Après de nombreuses productions propres aux musiciens du groupe, Transumància, premier CD de la Brigada, voit le jour en 2013. Ce CD produit par Menestrèrs Gascons, autour de la vie montagnarde et pastorale, est réalisé avec les élèves ou groupes des Menestrèrs Gascons, et comme invités : Nino Ferrer (contrebasse), Sylvie Collin (Flûte baroque), Fabrice Bertrand (violon), Valérie Chabanel (guitare), et Eliseo Parra (chant).

« Vira e Boha », cela signifie en occitan « tourne et souffle », alors à propos de la Boha (cornemuse Landaise) et de la vielle à roue, le quatuor explore le temps musical, du Moyen Âge à la musique d’aujourd’hui en passant par les musiques de tradition populaire. Vira & Boha navigue de la Gascogne, sa terre natale, source de son inspiration, à l’Irlande en passant par la Corse. Son périple, résolument polyphonique, le conduit également d’Allemagne en Hongrie. Répertoire polyphonique, les valses, mazurkas, scottish, rondos, marches… balades et cercles composés ou arrangés par le quatuor sont propices aux :
> Concert
> Concert jeune public
> Animations, présentations
> Bal

Le site Internet du groupe.

En 1976, Dominique COMMET quitte ses Landes natales pour s’installer à Toulouse. Jusqu’en 1979, il suit les ateliers de formation théâtrale de Luc MONTEC au Théâtre Réel et de René GOUZENNE au Théâtre de la Cave Poésie. À leur contact, il découvre le jeu théâtral gestuel, la pantomime et la création collective. Pour parfaire son apprentissage, il suit avec assiduité les cours de théâtre classique avec son professeur Félix MARQUANT, au Conservatoire d’Art Dramatique de Toulouse. Durant cette période, il sera comédien dans Misa pels porcs d’Yves ROUQUETTE (mise en scène de René GOUZENNE), Image d’une mise à mort de Martin ELIZONDO (mise en scène de Jean - Pierre ARMAND), Rêve pas les pieds dans l’eau (création collective).

En 1980, il fait deux rencontres majeures et déterminantes pour son avenir. La première avec Ferruccio SOLERI, l’Arlequin du Piccolo Théâtre de Milan est décisive. Celui-ci l’encourage en effet à continuer dans la voie théâtrale et clownesque et d’en faire don métier. Les techniques et la discipline de la Commedia dell’ Arte sont depuis cette époque le ciment de sa démarche théâtrale. La seconde avec Jean JUILLAC, décorateur et comédien au Grenier de Toulouse, dirigé par Maurice SARRASIN, avec lequel il apprend à utiliser la sobriété du décor, mais aussi la scénographie et le jeu dramatique épuré. Il écrit et met en scène ses premiers spectacles clownesques : Adeline et Le massacre des Kabours, puis Lola et Rodéo , Pot de colle et La saga des clowns pour les enfants. Il est comédien dans Guy de Maupassant (mise en scène de Didier KIMMOUN), Woyzeck (mise en scène de Jean VERDIER), Le voleur de musique (mise en scène de José CAUBRECASES) , L’écluse et le shamizen de Kaf MALERE, Les songes de Léonis de Mina TANIERE.

Son travail en art clownesque l’amène à dispenser, durant trois ans, des cours au Lido, l’école de cirque de Toulouse. En 1989, il quitte Toulouse pour s’installer à Avignon où il crée sa propre compagnie de théâtre et d’art clownesque : la C.K.C. Sa rencontre avec le conteur Kamel GUENNOUN l’initie à l’art du conte. Deux spectacles de conte pantomime burlesque voient le jour : Domino et Domino Prince Charmant. Après L’ Ange et Gus, mis en scène par Serge CELLIER du Rire Médecin, le festival d’Avignon 1995 récompense son travail de clown avec le prix Théâtre et poésie pour Le sourire au pied de l’échelle d’Henry MILLER, adapté et mis en scène par Xavier DOISY.

En 1996, il retourne dans les Landes. Ce retour aux sources l’amène à retrouver sa langue natale et à créer des spectacles en gascon : Lo viatge de l’auca (Le voyage de l’oie) de Sergi JAVALOYES et La Mondina de Joan GIRAUD D’ASTROS. Mais l’art clownesque resta sa principale démarche créatrice : La légende des frères Parker et La kermesse des clowns fous avec le trio clownesque des Frères Parker. Son projet : offrir au clown Auguste la possibilité de s’exprimer sur scène dans toute sa dimension dramaturgique et théâtrale. En 2005, il crée Auguste et Peter, pièce de théâtre d’André BENEDETTO ; en 2008, il écrit Féria, une pantomime clownesque tout public. Depuis 2008, d’autres créations ont vu le jour : Palhassa, 1920 la révolte des métayers de l’Adour, La belle aux encombrants, La conférence du landais gascon... Son travail et sa recherche le conduisent de puis quelques années à mettre en scène les spectacles d’autres compagnies ou d’en faire la direction en art clownesque (Choc Trio, Equivog, Breloque et Bricole Compagnie ... ).